Na década de 1920, as peñas da cidade — clubes privados onde os aficionados se reuniam para preservar a arte — codificaram a estrutura rígida de três partes ainda hoje apresentada em todos os tablaos autênticos: prelúdio de guitarra, cante sentado, baile explosivo. Ao contrário dos tablaos de Sevilha voltados para o turismo ou dos espetáculos nas grutas de Granada, os locais de flamenco de Córdoba permanecem obstinadamente locais, encenando atuações para públicos que distinguem entre por soleá e por bulería sem necessidade de programas.
O melhor espetáculo de flamenco que Córdoba oferece desenrola-se em salas intimistas onde os pisos de madeira amplificam o zapateado percussivo e as paredes caiadas refletem o jaleo do cantor de volta ao espaço. Estes não são teatros, mas peñas abertas a visitantes, com quarenta ou cinquenta lugares em semicírculos apertados em torno de um estrado elevado. O guitarrista senta-se à esquerda do palco, o cantaor comanda o centro e a bailaora entra por último — sempre por último — com os saltos a anunciarem a sua chegada antes que as luzes apanhem a sua bata de cola. O duende, essa qualidade inefável de autenticidade profunda, não pode ser agendado, mas os artistas de Córdoba convocam-no de forma mais fiável do que os seus homólogos nas grandes cidades de Espanha, provavelmente porque a maioria ainda vive no bairro da Axerquía e aprendeu a sua arte na família e não em academias.
Os tours de espetáculo de flamenco em Córdoba incluem agora introduções pré-espetáculo aos tipos de palo — alegrías, tangos, seguiriyas — embora os puristas argumentem que a música não precisa de tradutor. A variante de espetáculo de flamenco e cavalos de Córdoba, encenada sazonalmente nas Cavalariças Reais, combina a equitação com o acompanhamento de cante, uma fusão inventada aqui em 1991 que continua a ser controversa entre os tradicionalistas. As noites de espetáculo de flamenco gratuito em Córdoba ocorrem durante o Concurso Nacional em cada mês de maio, quando as peñas abrem os seus pátios durante três sextas-feiras consecutivas e os melhores cantaores emergentes competem por um troféu de cerâmica que vale menos do que a honra que representa.
O formato de oitenta minutos segue a estrutura canónica: cantigas de trabalho martinete, a dor medida da soleá, o crescendo frenético das bulerías. O público senta-se perto o suficiente para ver os músculos da garganta do cantaor a esforçarem-se e os nós dos dedos da bailaora a embranquecerem enquanto ela fecha o leque no compasso. Esta proximidade separa o flamenco de Córdoba das versões teatralizadas apresentadas noutros lugares — aqui, a arte permanece uma conversa entre o artista e a testemunha, não um espetáculo encenado para aplausos.
1 h 20 min
